萨特曾说：“生活在没有人去生活前是没有内容的，它的价值恰恰就是你选择的那种意义。”生活的重心是自我，每个人拥有塑造自我的权力，抱朴守真，恣意生长。

    我很幸运，在那份纯粹的热衷由心中萌发，父母并没有选择人为地去改变它，而是遵从了我的意愿。

    小小年纪的我就这样开始了绘画。刚开始，所绘之物看上去不过是孩童的信笔涂鸦，一些色块与线条的简单叠压、交汇，当然还有不时天马行空所产生的“灵动之笔”。

    如今的我再去看这些画时，时常忍俊不禁。空旷的背景上，事物兀自存在，仿佛有生命的建筑，高耸或敦实地长在大地上。这有点像乔治·莫兰迪的艺术风格，不加修饰。或许，艺术家所追求的便是这如孩童般明净、简单的心境吧！

    随着年龄的增长，我逐渐懂得画为心生，纸卷与色彩的结合不过是美的载体和心的映射。初次朦胧的感觉，是看到姨外公的画。

    老人年轻时没学过画画，那个年代的人，不像我们现在衣食无忧，平日里盘算着柴米油盐，哪有这种闲工夫，现在年纪大了，终于有了这份清闲，也就画了起来。老人学的是国画，尤其喜欢水墨山水。偌大的宣纸铺开，大小不一的狼毫笔伺候着，馨香的墨色就那么随意地渲染、勾勒，浓淡有致，层层叠叠，瞬乎之间，小桥通若耶之溪，曲径接天台之路，行人二三处，行于幽篁间。好一个意蕴天成，山河乍现。

    老人告诉我，画画无需刻意，不过是借助纸笔，蘸着些浓淡相宜的墨色，偶尔也需用些色彩，构图无需饱满，意蕴深远之处无妨留白，看画之人自得意趣！姨外公时常的教导，为我打开了一扇门，让绘画以如此美好的姿态走进我的生命。

    我曾为自己画技的拙劣而苦恼，也曾因无法沉下心而短暂失去过绘画的兴趣，但终究没有放弃。那一笔笔用心的描摹，在宁静的画室中将黑白的光影定格，藉着层层晕染的湖光山色，我的画笔，终究可以定格生活中无限的美好。

    如今，生活的节奏加快了，时常会让人觉得茫然若失。佛偈有云：“身似菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，勿使惹尘埃。”我与我周旋久，宁作我！以画笔来捕捉转瞬即逝的美丽，如此便好，特立独行！